Вторая мировая под разными углами: 10 фильмов о ней со всех уголков мира — ochenvkusnyerecepty.ru

«Летят журавли» (1957) — СССР

Говоря о советских лентах про Вторую мировую войну, на ум приходит множество прекрасных фильмов. Например, картина Станислава Ростоцкого «…А зори здесь тихие» 1972 года о небольшом отряде девушек-зенитчиц из тылового подразделения, которым предстоит сразиться с немецкими диверсантами, превосходящими их числом и уровнем подготовки. Либо бессмертная классика Сергея Бондарчука «Они сражались за родину» 1975 года о советских солдатах, защищавших подступы к Сталинграду. Или же фильм Леонида Быкова «В бой идут одни „старики”», пожалуй, имевший наибольшее влияние на советскую культуру в те времена. Однако я остановил свой выбор на ленте 1957 года «Летят журавли» Михаила Калатозова.

Фильм снят по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Здесь рассказывается не столько об ужасах, происходивших на поле боя, сколько о судьбах миллионов простых людей, которые сломались в один момент. В центре истории — трагическая история двух человек, разделённых войной. Вероника и Борис — молодая влюблённая пара, которая вот-вот будет связана узами брака. Они гуляют по Москве и видят в небе журавлиный клин. А в это время Германия нападает на Советский Союз. Начинается Великая Отечественная война. Борис уходит на фронт, а Вероника остаётся одна под градом немецких бомб, которыми нацисты засыпали Москву. Эта история о душевных переживаниях девушки, настоящая жизнь которой так и не успела начаться из-за войны. Ей предстоит принять множество сложных решений. Не все из них будут верными, а некоторые и вовсе нанесут Веронике моральные травмы. Во время Второй мировой войны страдали все. В фильме снялись потрясающие советские актёры Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Александр Шворин и другие.

    Интересный факт: «Летят журавли» является единственным советским фильмом, ставшим лауреатом «Золотой пальмовой ветви» (главный приз Международного Каннского кинофестиваля).

«В августе 44-го…» (2001) — Россия

В постсоветское время российские киноделы продолжили снимать прекрасные ленты о Великой Отечественной войне. В голову сразу приходит фильм Николая Лебедева «Звезда» о маленьком отряде советских разведчиков, которые ценой жизни добывают важнейшие данные о планах немцев. Либо лауреат международных премий лента «Свои», в которой снялись Константин Хабенский, Сергей Гармаш, Михаил Евланов, а украинский актёр Богдан Ступка и вовсе исполнил одну из лучших ролей, по мнению многих кинокритиков. Нельзя не упомянуть и сериал Николая Досталя «Штрафбат» с Алексеем Серебряковым о солдатах одного из штрафных батальонов Красной Армии.

Но одним из лучших отечественных фильмов о Второй мировой войне, на мой взгляд, является белорусско-российская лента Михаила Пташука «В августе 44-го…», основанная на романе Владимира Богомолова «Момент истины». Дело в том, что в кинематографе довольно редко показываются оперативники контрразведывательных подразделений СМЕРШ, а если и показываются, то в негативном ключе. Здесь же речь идёт о том, что они были так же незаменимы, как и другие военные. Именно на плечи контрразведки легла тяжёлая задача по поимке вражеских шпионов и разведчиков. Так, в фильме троим оперативникам СМЕРШ было поручено найти и захватить неуловимую вражескую разведгруппу, которая передаёт шифрованные радиопрограммы с территории Белоруссии. От результата этой операции зависит исход военной операции в Прибалтике. Евгений Миронов, Владислав Галкин и Юрий Колокольников блестяще сыграли агентов контрразведки. Музыку к фильму написал заслуженный деятель искусств Российской Федерации Александр Градский.

    Интересный факт: Владимир Богомолов отказался, чтобы его имя упоминалось в титрах, так как посчитал, что режиссёр упустил очень много психологических деталей персонажей.

«Тонкая красная линия» (The Thin Red Line, 1998) — США

В 1998 году вышло сразу два выдающихся американских фильма о Второй мировой войне: «Спасти рядового Райана» и «Тонкая красная линия». Первый снял Стивен Спилберг, второй — Терренс Малик. И если военную драму от Спилберга можно себе легко представить, то от мастера практически бессюжетных философских полотен Малика такого точно не ждёшь. Фильмы сражались за главные награды года практически во всех основных номинациях. В итоге «Оскар» в категориях «Лучший монтаж», «Лучшая операторская работа», «Лучший звук» и «Лучший режиссёр» получил более зрелищный и эффектный «Спасти рядового Райана». Однако спустя годы многие критики пришли к выводу, что лента Малика должна была забирать не меньше половины наград себе. Кристофер Нолан поставил картину «Тонкая красная линия» на седьмое место в списке своих любимых фильмов.

Полная версия ленты о сражении за остров Гуадалканал длилась шесть часов. В итоге Малику удалось сократить хронометраж до трёх часов для показа в кинотеатрах и продажи на кассетах. За это время зрителям рассказывают о солдатах роты С, 1-го батальона, 27-го пехотного полка, 25-й пехотной дивизии. Показываются их переживания, мысли о войне, жизни и предстоящем сражении, а затем то, как их бросают в бой против солдат армии противника, у которых свои мотивы. Фильм очень хорошо раскрывает тему о том, что значит быть фронтовиком. И, конечно же, «Тонкая красная линия» насыщенна метафорами о смысле и ценности жизни, как и все ленты Терренса Малика. Основные, второстепенные и даже эпизодические роли в фильме исполнили звёзды первой величины: Джим Кэвизел, Шон Пенн, Ник Нолти, Вуди Харрельсон, Джон Кьюсак, Эдриан Броуди, Джаред Лето, Джон Траволта, Джордж Клуни, Бен Чаплин, Элиас Котеас и другие. Композитором выступил Ханс Циммер. Всё вместе это делает фильм «Тонкая красная лента» одним из лучших на тему Второй мировой войны.

    Интересный факт: многие именитые актёры (Брэд Питт, Аль Пачино, Гари Олдмен, Брюс Уиллис, Эдвард Нортон) готовы были сниматься в этой картине бесплатно, но им роли не нашлось.

«По соображениям совести» (Hacksaw Ridge, 2016) — Австралия, США

Мэл Гибсон, безусловно, талантливый человек. Отличный актёр, а также режиссёр с необычным видением. Однако из-за своего неординарного поведения, грубых высказываний и проблем с алкоголем, с Гибсоном перестали сотрудничать и даже объявили персоной нон грата в Голливуде. Лишь спустя пять лет его карьера и репутация начала постепенно восстанавливаться благодаря участию в проекте своей подруги Джоди Фостер «Бобёр». А спустя ещё пять лет Гибсон решился на съёмки своего пятого фильма, которым стал «По соображениям совести». Лента рассказывает о первом в истории американской армии идейном уклонисте, удостоенном Медали Почёта.

Полевой медик Десмонд Досс категорически отказывался брать в руки оружие. Его травило командование, товарищи по учебному лагерю, бойцы его группы. Они считали Досса трусом и слабаком. Но время и реальные боевые действия расставили всё на свои места. Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале. После показа картины зрители аплодировала стоя в течение 10 минут. Гибсону удалось собрать немало прекрасных артистов, включая Эндрю Гарфилда, Сэма Уортингтона, Терезу Палмер, Винса Вона и Хьюго Уивинга.

    Интересный факт: помимо многих премий и номинаций, которые собрал фильм «По соображениям совести», Мэл Гибсон также был удостоен премии «Золотая малина» в единственной положительной категории — «За восстановление репутации».

«Пианист» (The Pianist, 2002) — Польша, Франция

Фильм польско-французского режиссёра Романа Полански, снятый по автобиографии пианиста и композитора Владислава Шпильмана. Когда немцы захватывают территорию Польши, всех евреев помещают в Варшавское гетто, где их унижают всеми возможными способами. Шпильман, естественно, тоже был там. Через некоторое время евреев начали вывозить в концлагеря для сожжения. Музыканту повезло, так как среди еврейской полиции был один из его знакомых, который спасает пианиста от посадки на «поезд смерти».

Фильм расскажет о невероятной истории бегства Шпильмана от всех, кто его преследовал в течение войны, а также о том, как его талант помогал ему выжить все эти годы. Более того, «Пианист» даёт понять зрителю, что хорошие люди были по обе стороны баррикад, как и плохие. Полански получил премию «Оскар» в категории «Лучшая режиссура» за этот фильм. Награду также получили Эдриан Броуди и Рональд Харвуд за лучшую мужскую роль и лучший адаптированный сценарий соответственно. Музыкальные партии в фильме сыграны руками польского пианиста Януша Олейничака.

    Интересный факт: во время съёмок «Пианиста» Полански встретил в Кракове человека, который помог его семье бежать из Польши во время войны.

«Игра в имитацию» (The Imitation Game, 2014) — Великобритания

Каждая нация, входившая в антигитлеровскую коалицию, считает, что именно она сыграла решающую роль в победе над фашистами. У британцев есть на это полное право, потому что именно их команде во главе с Аланом Тьюрингом, основоположником теории искусственного интеллекта, удалось взломать код немецкой шифровальной машины «Энигма», что считалось невозможным. Лента Молтена Тильдума «Игра в имитацию» рассказывает именно об этом переломном моменте войны. По мнению историков и военных экспертов, взлом «Энигмы» приблизил день победы примерно на два года и сохранил миллионы жизней.

Лента говорит зрителям о том, что во Второй мировой сражались не только солдаты, но и учёные, математики, логики, криптографы и многие другие. Также в фильме раскрываются тяжёлые морально-этические вопросы, например, о том, стоит ли для блага большинства приносить в жертву человеческие жизни. Роль Алана Тьюринга исполнил Бенедикт Камбербэтч. Также в фильме сыграли Кира Найтли, Марк Стронг, Чарльз Дэнс, Мэттью Гуд и другие. Грэм Мур за ленту «Игра в имитацию» получил премию «Оскар» в категории «Лучший адаптированный сценарий».

    Интересный факт: в 1950 году математик придумал знаменитый эмпирический тест Тьюринга для определения, может ли машина мыслить. Именем Тьюринга также названа самая престижная премия в области информатики.

«Подводная лодка» (Das Boot, 1981) — Германия

«Подводная лодка» — гордость немецкого кинематографа. Получив шесть номинаций на премию «Оскар», фильм Вольфганга Петерсена до сих пор держит рекорд по этому показателю среди немецких картин. И это не случайно, ведь на съёмках присутствовал настоящий капитан U-96 Генрих Леманн-Вилленброк. «Подводная лодка» — один из лучших фильмов про подводников, если не лучший. Он повествует об экипаже немецкой подводной лодки U-96. Им приказано атаковать британский конвой в Атлантическом океане. Зритель попадает в компанию бывалых моряков вместе с военным корреспондентом лейтенантом Вернером.

Бесстрашный и харизматичный капитан Калеун, офицеры и матросы — беззаботные дебоширы на суше и собранные умелые моряки на борту лодки. Им предстоит сражение с кораблями и самолётам и противника, с подводными ловушками, а также с силами природы. Фильм очень хорошо передаёт атмосферу погружения под воду через звуки, качественную съёмку и эмоции актёров. Кстати, роли в фильме исполнили Юрген Прохнов, Клаус Веннеманн, Херберт Грёнемайер и другие замечательные немецкие актёры.

    Интересный факт: в некоторых сценах фильма можно увидеть ту самую шифровальную машину «Энигма», секрет которой поддался только Алану Тьюрингу.

«Могила светлячков» (Hotaru no haka, 1988) — Япония

Тем, кому война до сих пор не кажется чем-то ужасным, обязательно стоит посмотреть полнометражное аниме Исао Такахаты «Могила светлячков». Эта картина полностью сосредоточена на том, что на войне нет хороших сторон. Боль и смерть несут все, а страдают не только солдаты, но и мирные жители, и дети. Так, «Могила светлячков» рассказывает о последних месяцах войны, когда американцы начали бомбардировку японских городов. Четырнадцатилетний мальчик Сэйта и пятилетняя девочка Сэцуко остаются без дома и без родителей. Голод, безразличие окружающих людей, огни взрывающихся бомб в ночном небе — это лишь самое очевидное из того, через что должны пройти дети.

Этот фильм очень чётко говорит о том, что местом действия Второй мировой войны были не только поля сражений, но и города, и сёла, и что это затронуло большую часть населения планеты. Акиюки Носака (автор романа, по которому снято данное аниме) потерял во время Второй мировой войны двух сестёр, которые умерли от голода и болезней, и отца, погибшего во время авианалёта на Кобэ в марте 1945 года. Отдельно стоит похвалить звуковое сопровождение ленты «Могила светлячков». Грустные партии скрипки и фортепиано точно подчёркивают переживания героев.

    Интересный факт: вместе с «Могилой светлячков» показывали аниме Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо», так как в то время никто не думал, что люди захотят смотреть мультфильм о двух детях, играющих с монстром.

«Жизнь прекрасна» (La vita è bella, 1997) — Италия

Обладатель Гран-при Каннского кинофестиваля «Жизнь прекрасна» является одним из лучших итальянских фильмов на военную тематику. Лента основана на биографии итальянского еврея Рубино Ромео Сальмони, который был узником Освенцима. Фильм начинается как романтическая комедия. В 1939 году в Италии молодой и жизнерадостный Гуидо встречает умную и красивую Дору. Они открывают собственный книжный магазин, у них рождается сын Джозуэ, жизнь кажется прекрасной. Но в мире начинается Вторая мировая война. В стране растут нацистские настроения, начинаются гонения на евреев. Гуидо с сыном попадают в один из концентрационных лагерей.

Чтобы сохранить Джозуэ жизнь и рассудок, отец придумывает игру, по правилам которой нельзя попадаться солдатам на глаза, плакать или просить есть. Если ребёнок всё сделает правильно, то он получит приз — настоящий танк. Роберто Бениньи получил «Оскар» как лучший актёр и как режиссёр лучшего иностранного фильма. Также золотой статуэткой была отмечена музыка Николы Пьовани. «Жизнь прекрасна» находится на одиннадцатом месте в списке лучших фильмов по версии пользователей «КиноПоиска».

    Интересный факт: жену Гуидо, Дору, сыграла настоящая жена Роберто Бениньи — Николетта Браски.

«Бесславные ублюдки» (Inglourious Basterds, 2009) — США

«Бесславные ублюдки» — это фильм о Второй мировой от Квентина Тарантино. Пожалуй, это уже многое говорит о картине. Зрителей ждёт множество блестящих диалогов, которые раскрывают не только персонажей, но и дух того времени, яркие сцены убийств, а также альтернативный взгляд на историю. Да и некоторые исторические факты намеренно искажены, чтобы удивить аудиторию. По сюжету, отряд американских солдат еврейского происхождения охотится на немцев на территории оккупированной Франции. Они объединяют силы с британской разведкой, чтобы провести операцию по ликвидации Гитлера во время просмотра фильма. Интересно, что владелица кинотеатра является француженкой еврейского происхождения, у которой свои счёты с фашистами.

Как и всегда, в фильме Тарантино появляется множество звёзд кинематографа: Брэд Питт, Элай Рот, Кристоф Вальц, Дайан Крюгер, Майкл Фассбендер, Тиль Швайгер, Даниэль Брюль, Мелани Лоран, Майк Майерс и другие. Музыку для «Бесславных ублюдков» написал гениальный композитор Эннио Морриконе.

    Интересный факт: Кристоф Вальц стал первым актёром, который получил «Оскар» за роль в фильме Тарантино, а затем он повторил свой успех, сыграв в следующей ленте режиссёра — «Джанго освобождённый». В 2020 году Брэд Питт также получил «Оскар» за роль в фильме Тарантино «Однажды в… Голливуде».

Источник: trashbox.ru

Ещё похожие статьи

Добавить комментарий